【篇一：戏曲之美】

唱戏曲，是在传播文化的经典；看戏曲，是一次美好的体验，给人带来美的感受。

记得一次春节，我和爸爸妈妈一起出门。街上挂满了红红的大灯笼，各家各户也贴满了春联，整个城市都笼罩在欢快和喜悦的气氛中，让我的心情也更加的愉快了些。

我深吸一口气，无意间，发现了一个演出台子，那个台子是专门来给人们唱戏用的，大约长十多米，台子的周围用红色的装饰物点缀着，让人看起来心情舒畅。台下的人已经很多，有妇女，有儿童，还有一些老爷爷，老奶奶，一看就知道是专业的戏迷。

演出还没开始了，台下的人们就静悄悄的，大家都屏住呼吸，一动也不动地盯着台上，就算二月的天气再冷，大家兴致勃勃的，只期待着演出的开始。

演出开始了，音乐奏起，紧接着表演的人随着轻快，急促的音乐迈着细碎的步伐走上台子，随后，音乐一停，表演者也给观众们来了一个突然的“亮相”，引起台下观众的热烈鼓掌。

紧接着，剧情开始了，表演者用高超熟练的唱腔讲述着剧情的故事，那声音优美曲折，歌词像珠子似的晶莹剔透，从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从他的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个观众的心里引起一片深远的回音。声音回荡无穷，给人以美的感受。

之后，就是优美的舞蹈动作，一个个动作从他的一笑一颦中完美的展示出来，婀娜的身姿像水蛇一样的扭动。他时而双眉颦蹙，给人无限的忧愁；时而笑颊粲然，给人无边的喜悦；时而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒。台子上空无一物，但却让观众感受到了辽阔的草原，美丽的大海，白云飘飘的天空，让人有身临其境的感觉。

演出结束了，可戏曲的内容还一直荡在脑海里，我就像被卷进了一个漩涡，怎么挣扎，也无法逃脱。

这就是中国的戏曲，这就是戏曲之美！啊！我爱你戏曲！

【篇二：戏曲之美】

我第一次听戏是在我小学五年级的时候。在那之后，我便一发不可收拾的爱上了戏曲。也体会到了它的美。

破旧的收音机中发出咿咿呀呀的唱戏声，我不由得的皱起了眉。心想，这唱的都是些什么呀，真难听！姥爷看我这个样子，笑了笑，就好像知道我在想什么似的告诉我：“这唱得呀是戏，戏曲可是我们中国的国粹。来，你静下心来听听，你一定会喜欢上它的。”哦？真有那么神？我还是有点不相信，但还是学着姥爷的样子，闭上了眼睛，把身子靠在椅子上，静下心来听。

圆润的声线一点一点的传进了我的耳朵里，又一点一点的流进了我的心里。它是时而婉转，时而悠扬。时而热烈，时而高亢。它们一点点的掀起我心中的波澜。我的脑海里一时间竟只剩下了它的字字句句，它的扬扬洒洒，只剩下了关于它的一切。

我整个人都沉浸在了戏曲的世界里。我似乎看见了戏台上那些黑脸白脸的，穿着大褂子的人们高亢的唱着，我在戏台下随着观众们一起拍手叫好，一起沉浸在戏曲的魅力中。

我的嗓子也开始瘙痒，开始不受我的控制。我竟然不由自主的跟着曲调一起哼唱了出来。

一字一句的跟着它唱。我似乎看见了穿着戏服的我，和那些戏曲演员们站在台上唱戏，台下的观众沉浸在戏曲中的样子。

我这个不爱听戏的人，竟然只听了一次就沉浸在其中不能自拔了，这就是戏曲的魅力啊！

直至广播中的戏曲停止了很长时间，我都没有回过神来，一直在那轻声哼唱着，戏曲也一直在我的脑海中回放。我好像在身临其境的听戏，当时的那种高亢我一直都忘不了。

戏曲的魅力到底是什么？它可以让你感觉到它的情感，它可以让你只听一次就迷上他，它可以让你忘乎所以的去爱上它。

直至今日，我已经成为了一个“老戏骨”，我一直也不能忘记第一次听戏时，戏曲带给我的感受，同时，我也深深的体会到了——戏曲之美。

【篇三：戏曲之美作文】

戏曲不分年龄，不分长幼，它包罗万象：如水般轻柔妩媚，如磐石般坚硬无比。曲调悠扬，婉转，令我陶醉其中，与戏曲相舞蹈，与黄梅戏相互谈论。

那是一次在电视上看到的一个才艺表演，两名小朋友——大概三四岁穿着戏曲表演的服装出场。我想：两个小朋友唱《夫妻双双把家还》，年龄够吗？因为老爷有看戏的习惯，所以小时候无时无刻都抱着我看戏，而我呢？思想早已进入了外太空，溜之大吉。戏曲完毕，再看看我，早已懒洋洋的睡着了。暖暖的阳光打进来，映在我的脸上，多了一丝惬意，呼呼欲睡，但我本着兴趣去看。心想：反正是小朋友，看看也无妨。

前奏响起，身穿浅粉色古装，挽起云鬓，步步生莲般走起，年仅三岁的她，仿佛洗去了一身的稚嫩，添加了几分成熟与少女的感觉。黄梅戏他好像能够跨越年龄，跨越时间般。小女孩与节奏一拍即合，恰到好处的合在一起。“树上的鸟儿成双对。”如果不是那稚嫩的声音，我的感觉我就会飘到空中，思想如柳絮般聚集在一起，传入那遥远的时代，进入那“夫妻双双把家还”的真实境界。我仿佛被魔语诅咒了一般，屏息凝神的看着，眼睛眨都不敢眨。“夫妻双双把家还”这一声苍劲有力、浑厚，顿时，我瞠目结舌，看着那一个四岁的男孩，天地仿佛为之动容，更灿烂、更浓蕴的阳光打在我的脸上，让我仿佛看到了古代男子那顶天立地的阳刚之气，金光从他身后射了出来，亮得我睁不开眼。

歌词如同清泉叮咚响起，鸟儿鸣啼高唱，这源自安徽黄梅戏的《夫妻双双把家还》比起诸多的声音有过之而无不及。这戏曲之种蕴含了诸多对于生命的领悟，超脱于世，一尘不染，没有城市的喧嚣冗杂、闹市茶寮，只有这像花中君子——荷花这“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的戏曲之声，声音如同柔水般轻柔妩媚，如磐石般坚硬无比，我仿佛融入其中。我也奇迹般的打破了看戏、听戏曲睡觉的这一习惯。

而戏曲《夫妻双双把家还》给我的震撼不止如此。这一首只是万千之一的曲目便有如此之大的震撼，那么戏曲之美由该是何等的存在呢？

戏曲不分年龄，不分老幼。亦然，也不分戏种，因为无论哪种各有跟各家之长短，但群英荟萃，应是多么完美无瑕，毫不冲突。正如人生，应取人之长补己之短。

【篇四：戏曲之美】

大幕徐徐地拉开了，台下的观众都屏住了呼吸，瞧着舞台。只见刘备和赵云登上了吴国的船，驶向了结亲之路……

吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。

当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。

忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。

甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临近尾声。

大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众席上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。