墨痕点点，随水晕开，笔笔交融，那是水墨的记忆。

儿时，我与水墨结缘，在那不经意间，与之相逢，相识，相熟，相依，不知不觉中，水墨已融入了我的血脉，它仿佛早已存在，存在于每个中国人的记忆那般，早已难舍难分。

在许多家长的思想意识里，从小学习一门艺术是必须的，不学就相当于输在了起跑线上。在我家当然也不例外，从6岁起，每个星期六背着画袋去少年宫已成了生活的一部分。坦率地说，一开始对于这种生活我是相当抵触的。我不愿自己的周末在不断重复地皴擦点染中度过；我无数次因自己控制不了墨，看着墨层层散开却无能为力而懊恼；在一次又一次将薄薄的宣纸弄破后，我的心中渐渐地变得烦躁。我开始选择逃避，希望周六不要来临，却又在一次次无力反抗下，顺从地去上国画课。而这一切，都在一节课后有了改观。

那节课老师没有像以往一样把同学们的作品贴在黑板上，而是贴上了一副山水画。那是一副水墨画，画上只有寥寥几笔，隐隐约约地勾勒出河边的几颗垂杨柳，在汀上盘旋的几只水鸟，还有那远处的青山在迷雾中若隐若现。老师让我们细细感受那幅画，说出自己的感受。看着那幅画，我隐约感受到了什么，那时年幼的我并不懂得什么作品的色彩等理论，但我能依稀地感觉到那幅画中有种萧瑟之气，虽只有寥寥数笔，却如此传神。我仍记得老师那时候所说的画，他说，我们老祖宗的艺术是西方的素描，甚至是油画所无法媲美的，老祖宗的艺术里包含了太多的东西，就像那幅画，虽只有寥寥几笔，但看到画的人都能鲜明地感受到画中的萧瑟之感，这就是这门艺术的魅力所在。那时的我，懵懵懂懂间似乎从老师的话中懂得了什么，觉得黑板上的画似乎有了一种魔力在吸引着我，而从那时开始，我的心中对于国画渐渐滋生了一种独特的情感。

随着年龄的增长，我渐渐地体会到了老师话中的内涵。相较于西方的素描和油画，国画更有其独特的风韵。它不似素描那般单一，也不像油画那样用浓郁的色彩表达强烈的情感，国画有着中国人独特的儒雅与博大。在习画的过程中，也欣赏过了数不胜数的名画，在这个过程中，我越发地醉心于这门艺术。在国画的世界里，我曾领略过“待从头、收拾旧山河。朝天阙”的铮铮气概；曾感受过“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲”的闺怨情调；也曾感受过“千嶂里，长烟落日孤城闭”的边塞情怀。渐渐地我领悟到，国画不仅仅是门艺术，更是中华文化，思想，精神的缩影，是千年华夏文明的沉淀，是老祖宗的智慧的结晶。而传承国画，便是将老祖宗的心血，老祖宗留给我们的文化瑰宝传承下去。

在习画中，我逐渐爱上了这门艺术，从过去的烦躁逐渐演变为一种陶醉。陶醉于笔下层层晕染的远山，那气势磅礴的山河，那高洁的竹君子，那端庄富丽的牡丹，水墨的记忆充斥着我的童年，一次次地皴擦点染不再令人厌烦，黑与白于我而言已成了最丰富的色彩。我清楚地知道，这些变化，是源于我心中的一种责任，一种身为中华儿女的责任。我有责任将老祖宗的艺术学好，将老祖宗的血脉传承下去。

时光荏苒，淡淡墨香已陪伴了我多年。如今，纵是课业繁忙，我也坚持着练习书法国画，在手握毛笔的那一刻，内心总有一种宁静，一种满足，我想这便是源于心中的那么责任，血脉中的那份归属感。

缕缕墨香中，淡淡水墨情。水墨的记忆是童年的记忆，更是那亘古的文明的记忆。